EN DONDE ESTES


“Acostúmbrate a hablar con El, hasta en tu misma casa, donde estés.”

gracias señor

Gracias Divino Niño

ORACION

Divino niño Jesús de Praga, atraído por tus palabras de confianza y de tu mirada de paz, vengo a Tí para conversar de amigo a amigo. Sólo en Tí, Salvador mío, podré encontrar la paz que mi corazón ansía, y que en ninguna parte puedo encontrar. Perdona mis pecados, buen Jesús, sé que mucho te he ofendido, pero tú prometiste perdonar a quien acudiera a tí con fe y con amor. Necesito tu gracia y tu fortaleza para seguir el camino del bien. Sé Tú el Maestro que me guíe por este mundo de tinieblas y de confusión. El ejemplo de Tu infancia sea para mí norma y recuerdo en todas mis actividades y ocupaciones, y me haga merecedor de Tu promesa: "Cuanto más me honréis, más os favoreceré". Amén.

Seguidores

Si lo que intentas es llegar a algun sitio, alguna meta, algun objetivo, esfuerzate...no hay otro camino .

ALUMNOS del TALLER DE PRODUCCION COREOGRAFICA del C.P.A.


Mariana Amarilla- Florencia Visconti-Rocio Ledesma-Gerardo Merlo-Mariana Ríos-Celeste Leyes-Agostina Bonnet-Maira Rigonato Camila Cáceres-Juan Diego Morinigo-Macarena Sarmiento-.-Agustina Barrios-Zaira Saucedo--Maira Acosta-Elizabeth Florentín -Leiza Puchini-Sebastián Recalde-Maira León-Marlene Arce-Marcelo Céspedes-Dana Vera- Rita Troche-Daniela Armoa-Cristian Britez-- Evelyn Acosta -Camila Costa-Cinthia Lavasuar-Belén Rivas-Paula Mareco-Emilia Gómez-Melanie Insaurralde-Julieta Zalazar-María de los Ángeles Montoya-Lourdes Aguirre-Maite Ayala-Joaquín Ramírez-Mariangeles León-

PARA NO OLVIDAR

Analizar y conocer el medio donde se va actuar para desarrollar un trabajo óptimo.

DEFINICIONES DE PLANIFICAR

  1. Definición de Stoner, 1996: “Es el proceso de establecer metas y elegir medios para alcanzar dichas metas”
  2. Definición Ortiz: “Es el proceso que se sigue para determinar en forma exacta lo que la organización hará para alcanzar sus objetivos”
  3. Definición Sisk: “Es el proceso de evaluar toda la información relevante y los desarrollos futuros probables, da como resultado un curso de acción recomendado: un plan”
  4. Definición de Goodstein, 1998: “Es el proceso de establecer objetivos y escoger el medio más apropiado para el logro de los mismos antes de emprender la acción”
  5. Definición Ackoff, 1981: “LA PLANIFICACION… se anticipa a la toma de decisiones. Es un proceso de decidir… antes de que se requiera la acción”
  6. Definición de Murdick, 1994: “Consiste en decidir con anticipación lo que hay que hacer, quién tiene que hacerlo, y cómo deberá hacerse”
  7. Definición Cortés, 1998: “Es el proceso de definir el curso de acción y los procedimientos requeridos para alcanzar los objetivos y metas. El plan establece lo que hay que hacer para llegar al estado final deseado” (Cortés, 1998).
  8. Definición Jiménez, 1982: “Es el proceso consciente de selección y desarrollo del mejor curso de acción para lograr el objetivo.”
  9. Definición Jiménez, 1982: “La planificación es un proceso de toma de decisiones para alcanzar un futuro deseado, teniendo en cuenta la situación actual y los factores internos y externos que pueden influir en el logro de los objetivos”
  10. Definición Terry, 1987: “Es el proceso de seleccionar información y hacer suposiciones respecto al futuro para formular las actividades necesarias para realizar los objetivos organizacionales”

ideas para OBJETIVOS

Conducir el aprendizaje y adiestramiento artistico como estrategia pedagógica, en un proceso evolutivo de lo simple a lo complejo que le permita desarrollar su propia capacidad artistica y de enseñanza.

Hacer de la práctica escénica la actividad central del conocimiento disciplinario y del saber pedagógico del futuro artista.

Comprender las características fundamentales de las diferentes formas de las artes de la representación escénica y del espectáculo en sus diferentes posibilidades de materialización.

Potenciar el estudio crítico de la realidad artística y cultural, mediante procesos de búsqueda y análisis de información.
Promover el trabajo en grupo, favoreciendo el conocimiento y la comprensión de la propia identidad personal y la ajena, así como de la realidad social en la que se desarrollan, a través de los procesos de expresión, creación y comunicación propios de las artes escénicas.

Estimular el desarrollo y perfeccionamiento de las capacidades expresivas, creativas y comunicativas propias a partir del trabajo individual y grupal, experimentando e investigando diferentes lenguajes y códigos.

Desarrollar las habilidades, capacidades y destrezas necesarias para responder con creatividad y originalidad a cualquier estímulo, situación o conflicto en el marco de la ficción dramática,
utilizando lenguajes, códigos, técnicas y recursos de carácter escénico.

Reconocer y utilizar, con rigor artístico y coherencia estética, las múltiples formas de producir, recrear e interpretar la acción escénica, y participar de forma activa en el diseño, realización y representación de todo tipo de espectáculos escénicos, asumiendo diferentes roles, tareas y responsabilidades.

La planificacion

La planificación cumple dos propósitos principales en las organizaciones: el protector y el afirmativo. El propósito protector consiste en minimizar el riesgo reduciendo la incertidumbre que rodea al mundo de los negocios y definiendo las consecuencias de una acción administrativa determinada. El propósito afirmativo de la planificación consiste en elevar el nivel de éxito organizacional. Un propósito adicional de la planificación consiste en coordinar los esfuerzos y los recursos dentro de las organizaciones. Se ha dicho que la planificación es como una locomotora que arrastra el tren de la actividades de la organización, la dirección y el control. Por otro lado, se puede considerar a la planificación como el tronco fundamental de un arbol imponente, del que crecen las ramas de la organización, la dirección y el control. Sin embargo, el propósito fundamental es facilitar el logro de los objetivos de la empresa. Implica tomar en cuenta la naturaleza del ámbito futuro en el cual deberán ejecutarse las acciones planificadas.
La planificación es un proceso continuo que refleja los cambios del ambiente en torno a cada organización y busca adaptarse a ellos.

Uno de los resultados más significativos del proceso de planificación es una estrategia para la organización.

Autor: Luis Barriga

Que significa PLANIFICAR

Planificar significa que los ejecutivos estudian anticipadamente sus objetivos y acciones, y sustentan sus actos no en corazonadas sino con algún método, plan o lógica. Los planes establecen los objetivos de la organización y definen los procedimientos adecuados para alcanzarlos. Además los planes son la guía para que (1) la organización obtenga y aplique los recursos para lograr los objetivos; (2) los miembros de la organización desempeñen actividades y tomen decisiones congruentes con los objetivos y procedimientos escogidos, ya que enfoca la atención de los empleados sobre los objetivos que generan resultados (3) pueda controlarse el logro de los objetivos organizacionales. Asimismo, ayuda a fijar prioridades, permite concentrarse en las fortalezas de la organización, ayuda a tratar los problemas de cambios en el entorno externo, entre otros aspectos. Por otro lado, existen varias fuerzas que pueden afectar a la planificación: los eventos inesperados, la resistencia psicológica al cambio ya que ésta acelera el cambio y la inquietud, la existencia de insuficiente información, la falta de habilidad en la utilización de los métodos de planificación, los elevados gastos que implica, entre otros.

Autor: Luis Barriga

Planificación. Definición.


"Es el proceso de establecer metas y elegir medios para alcanzar dichas metas" (Stoner, 1996).

"Es el proceso que se sigue para determinar en forma exacta lo que la organización hará para alcanzar sus objetivos" (Ortiz, s/f).

"Es el proceso de evaluar toda la información relevante y los desarrollos futuros probables, da como resultado un curso de acción recomendado: un plan", (Sisk, s/f).

"Es el proceso de establecer objetivos y escoger el medio más apropiado para el logro de los mismos antes de emprender la acción", (Goodstein, 1998).

"La planificación... se anticipa a la toma de decisiones . Es un proceso de decidir... antes de que se requiera la acción" (Ackoff,1981).

"Consiste en decidir con anticipación lo que hay que hacer, quién tiene que hacerlo, y cómo deberá hacerse" (Murdick, 1994). Se erige como puente entre el punto en que nos encontramos y aquel donde queremos ir.

"Es el proceso de definir el curso de acción y los procedimientos requeridos para alcanzar los objetivos y metas. El plan establece lo que hay que hacer para llegar al estado final deseado" (Cortés, 1998).

"Es el proceso consciente de selección y desarrollo del mejor curso de acción para lograr el objetivo." (Jiménez, 1982). Implica conocer el objetivo, evaluar la situación considerar diferentes acciones que puedan realizarse y escoger la mejor.

"La planificación es un proceso de toma de decisiones para alcanzar un futuro deseado, teniendo en cuenta la situación actual y los factores internos y externos que pueden influir en el logro de los objetivos" (Jiménez, 1982).

"Es el proceso de seleccionar información y hacer suposiciones respecto al futuro para formular las actividades necesarias para realizar los objetivos organizacionales" (Terry,1987).

En prácticamente todas las anteriores definiciones es posible hallar algunos elementos comunes importantes: el establecimiento de objetivos o metas, y la elección de los medios más convenientes para alcanzarlos (planes y programas).

Implica además un proceso de toma de decisiones, un proceso de previsión (anticipación), visualización (representación del futuro deseado) y de predeterminación (tomar acciones para lograr el concepto de adivinar el futuro). Todo plan tiene tres características: primero, debe referirse al futuro, segundo, debe indicar acciones, tercero, existe un elemento de causalidad personal u organizacional: futurismo, acción y causalidad personal u organizacional son elementos necesarios de todo plan. Se trata de construir un futuro deseado, no de adivinarlo.

Autor: Luis Barriga

martes, 22 de junio de 2010

sábado, 19 de junio de 2010

un angel para uds.




Estoy de licencia hasta el 11 de julio y desde aca todas mis bendiciones para uds.siempre
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viernes, 18 de junio de 2010

Direcciones interesantes

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Proyecto final :Una voz sin fronteras


Proyecto final

E. P. E. S. N° 52 “Centro Polivalente de Arte”

“Monona Donkin”

Titulo:

UNA VOZ SIN FRONTERAS

Profesora: Mirtha Lima

Integrantes: Alumnos del 6to año III división y colaboradores.

“COMUNICACIÓN ARTE Y DISEÑO”

Año: 2010

Formosa-Argentina.


Diseño del proyecto

A) Nombre del proyecto

B) Índice

C) Datos de los integrantes

D) Descripción general del proyecto:

a) Naturaleza y características.

b) Propuesta artística

c) Metas y objetivos.

d) Participantes

E) Estrategias de realización:

a) Metodología de trabajo

b) Estructura organizativa

c) Recursos materiales y económicos

d) Fuentes de financiamiento.

F) Planificación:

a) fecha de inicio y finalización

b) detalle y secuencias de las actividades y tareas a realizar.

d) Alcance temporal del proyecto

c) Sistemas de evaluación

Naturaleza y características

En la primera parte de la pre-producción los alumnos de 6to III han escogido a raíz de una serie de debates, exposiciones, puestas de opiniones variadas un tema: Homenaje a Mercedes Sosa con la simpleza que caracteriza a quienes son grandes representantes artísticos, nos conmovió la idea de aprender más de su vida, su vocación al servicio, su gran nacionalismo, su entrega artística y profesional…su exilio y la muerte…

Mercedes Sosa (1935- 2010), intérprete y compositora argentina conocida también como la Negra Sosa.

Las artes son uno de los mejores medios por los cuales el ser humano puede manifestar una realidad de este mundo. Posiblemente el principal desafío para nosotros jóvenes artistas, apasionados y conmovidos buscadores de la verdad, sea el contar algo de las vivencias espirituales expresadas en alguna manera de arte., a través de la fusión de la música, de la danza, y de las artes visuales, en una producción y puesta en escena.

Nuestra idea central es poder integrar las diferentes artes y fusionarlas en una producción artística.

La Posibilidad de encontrarse, expresarse, interactuar y llenar de sentido a este espacio nos encuentra en una propuesta en común y que nos motivo a involucrarnos y participar en este proyecto integrador de todos los conocimientos que hemos seleccionado en trabajos anteriores y que llevara el nombre de: Un adiós con llantos, música y aplausos… donde cada alumno deberá poner en práctica lo aprendido en sus trayectos respectivos

Dar forma a este proyecto implica algunos pasos necesarios para comenzar. Por ello, mediante este documento traspasaremos una serie de instrumentos y actividades facilitadoras de los procesos, manifestaciones y gestión cultural de nuestras acciones, que nos pueden ayudar en el ordenamiento del trabajo y presentación de nuestra propuesta.

En esta obra que lleva el nombre de “UNA VOZ SIN FRONTERAS”; representaremos la vida y obra completa de Mercedes Sosa.

Aquí nos tomamos el atrevimiento de contar el antes y después de su trayectoria.

Es decir, desde lo más profundo de la época oscura y nefasta de los militares, la noche de los lápices, la desaparición de las personas, su exilio, su regreso y el reconocimiento mundial de sus pares.

Producir nuestro proyecto será aquella etapa en la que pondremos en práctica nuestra tarea, es decir, parte importante del objetivo del proyecto que hemos planificado y organizado, dedicándole el tiempo y los recursos necesarios para su logro. Decimos que puede ser el paso más importante de todos, ya que el fruto de las ideas y acciones estarán en el lugar fértil que quisimos para ellas.

Propuesta artística

A los grandes, a aquellos que pasaron por la tierra para bien de sus semejantes, la posteridad les tributa el homenaje del recuerdo como testimonio de admiración y de gratitud, por las virtudes ejemplares que los adornaron y por los rumbos que perennemente siguen señalando a las sucesivas generaciones.

La escuela es el taller donde se forja la sociedad del mañana y, en consecuencia, le corresponde honrarlos, exaltarlos y nutrirse de sus enseñanzas. Ellos son la savia que la vitaliza, son parte de sus sueños esperanzados, son parte esencial de su razón de ser, porque configuran los paradigmas superiores que deben ofrecerse a los alumnos, a fin de su formación en los años escolares primero, y para que más tarde, infundidos de sus ideales y virtudes, sean capaces de afrontar con fortaleza y honradez las contingencias de la vida adulta, imitando sus nobles pautas de conducta.

Consecuentemente con estas convicciones y con el afán educativo que se ha expresado, los alumnos encargados de llevar a cabo este proyecto han querido rendir homenaje a una gran artista que merece todos los aplausos y nuestra admiración.

METAS Y OBJETIVOS


Representar a través de una producción coreográfica la vida de Mercedes Sosa.

Diseñar la obra, las coreografías, la escenografía, el vestuario, la iluminación, etc.

Producir nuestro proyecto según lo planificado.

Integrar las diferentes artes (artes visuales-música-danza folclórica argentina).y fusionarlas en una producción artística.

Construir la producción desde los procesos investigativos y de experimentación.

Integración de las tres áreas música, artes visuales, danza en los procesos de investigación, experimentación y producción y la Construcción de un discurso artístico

Evidenciar y potenciar el propio método de trabajo para la construcción discursiva.

Participantes:

Alumnos de 6to III

Almirón Devora

-Ayala Patricia

-Ávila Francisco

-Carrera Matías

-Castillo Maira

-Estigarribia Yesica

-Invernisi Janet

-Garay Irma

-Leguizamón Diego

-Marangoni Yanina

-Oviedo Laura

-Remires Santiago

-Recalde Adriana

-Recalde Mariana

-Schereiber Daiana

-Torres Romina

-Zapata Matías

Bailarines invitados de los distintos trayectos.

Alumnos de otros trayectos.

Alumnos del taller de Producción Coreográfica del área Danza Clásica y Contemporánea.

Colaboradores:

Profesora: Mirtha Lima

Profesor: ---

Alumnos del taller de Producción Coreográfica del área Danza Clásica y Contemporánea.

Estrategias de Realización:

Metodología de trabajo:

En la primera parte del ante-proyecto se llevaran a cabo una serie de encuentros donde se diseñara el proyecto por escrito.

Se seleccionaran las actividades y los responsables para cada una de ellas.

A medida que transcurra el tiempo y se deriven todas las responsabilidades, cada participante trabajara con su grupo según el trayecto que tiene en horarios extra-áulicos a convenir.

Se implementaran casting para conformar el elenco definitivo de la producción coreográfica.

También se seleccionaran ayudantes para la escenografía y las propuestas de los alumnos de Artes visuales.

Los alumnos responsables del proyecto deberán reunirse una vez por semana para modificar y/o agregar si hiciera falta algún dato al proyecto escrito.

La gente encargada del vestuario deberá presentar un boceto del mismo para el día…

La grabación de la pista que se utilizara para la función deberá estar lista para el día 25 de junio.

Los encargados del diseño de las entradas deberán presentar un boceto terminado para el día

Los alumnos investigarán sobre la artista y sus movimientos artísticos, en textos, videos, cd’s,

Las sesiones serán esencialmente prácticas aunque se alimentarán de una constante relación entre la producción, experiencia vivencial y teoría. Se propondrá la revisión de textos y el análisis de materiales (obras, proyecto, películas, videos…) para provocar intercambio y discusión en grupo y de esta manera explorar los ejes temáticos propuestos por los proyectos.

El proyecto y la producción:

Se hará un seguimiento proporcionando el apoyo práctico y conceptual para la elaboración y realización del proyecto individual o en colaboración. Los alumnos periódicamente expondrán avances de sus investigaciones y proyectos ante el grupo, potenciando el debate y el sentido crítico. Cada quince días es necesaria la entrega de los avances del proyecto.

El proceso y la carpeta/bitácora:

Se enfatizará el proceso y se trabajará en la concientización del propio método creativo, para lo cual es necesario llevar a cabo una bitácora como un instrumento procesual donde se acumula y configura espacio de creación, evidencia un proceso de investigación y de asimilación de conocimientos, cruces de experiencias, ideas, accidentes,

Dinámicas:

Los martes: discusión de lecturas, la revisión de los materiales, exposiciones y trabajo en el taller.

Los viernes:, trabajo en el taller(puesta coreográfica-escenografía- elección musical-diseño de luces y sonido, etc.), revisión de bitácoras, asesorías y revisión de proyecto.

El 30 de mayo se deberá realizar la primera presentación del proyecto por escrito.

En junio se establecerán los días de ensayo-encuentros-otras actividades a convenir.

Se realizaran actividades para recaudar fondos, las que serán informadas previamente a dirección para pedir la autorización correspondiente.

Venta de entradas del espectáculo-

Estructura organizativa

Productor: Estigarribia Yesica

Director: Marangoni Yanina

Asistente de dirección: almirón devora

Coreógrafos: Schereiber Daiana, Ayala patricia

Escenógrafos: Racalde mariana, Racalde Adriana, Invernissi Janet, Ramírez Santiago, Marangoni Yanina, Garay Irma, Carrera Matías, Leguizamón Diego,

Músicos: torres romina y zapatas Matías

Vestuarista: Schereiber Daiana, Ayala patricia, Estigarribia Yesica

Bailarines: Ayala patricia, Ávila francisco, Estigarribia Yesica, Schereiber Daiana, Almirón devora, castillo Maira,

Utileros: Estigarribia Yesica, Castillo Maira, Schereiber Daiana, Ayala patricia

Encargado de prensa y difusión: Ávila francisco, almirón devora, Ramírez Santiago, Oviedo Laura

Recursos materiales y económicos:

Luces-Sonido: Leguizamón Diego, Carreras Matías

Micrófonos-vestuario: Remires Santiago, Zapata Matías

Fuetes de financiamiento:rifas, ventas de comidas en general.

Planificación de actividades-

A-Determinar la escala temporal

B-Establecer una fecha de inicio del proyecto

C-Desglosar todas las actividades y tareas necesarias.

D-Ordenarlas y enumerarlas en forma cronológica y secuencial.

F- Evaluar la duración estimada de cada una de ellas.

G- Estudiar qué actividades o tareas podrán realizarse de manera simultánea.

H-Calcular la duración total del proyecto.

I-Establecer los puntos de control.

Escala temporal: 7meses

Fecha de inicio: 29/03/2010


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miércoles, 16 de junio de 2010

Contemporary dance



“Expresarse es “decirse”, permitir que fluya el mundo interior, sensibilizarse frente a la realidad aprendiendo a ver y sentir valorativamente a nuestro entorno, a gustar, a disfrutar. Nietzsche dijo:” Cada día en el que no hayamos danzado al menos una vez
es un día perdido.

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Bigrafia: Mercedes Sosa





"La Negra" Mercedes Sosa nació en San Miguel de Tucumán, Argentina, el 9 de julio de 1935; curiosa jugada del destino: un par de semanas antes de su llegada a la vida, Argentina había perdido en Colombia a su más grande cantor de tangos: Carlos Gardel.
En la adolescencia llegó a ser profesora de danzas nativas; también cantaba. Radicada en Mendoza, debutó discográficamente con un trabajo independiente: "Canciones con fundamento". Poco después consiguió cantar por primera vez en el Festival de Cosquín, gracias a la generosidad del ya entonces famoso cantor Jorge Cafrune. En ese mismo año, 1965, grabó con una juvenil voz el único tema de la obra conceptual "Romance de la muerte de Juan Lavalle" de Ernesto Sábato y Eduardo Falú.
En 1966 dio a conocer "Yo no canto por cantar", el álbum con el que inició su vinculación con la empresa Polygram - actualmente Universal-. En 1967, cuando ya iba por el tercer disco -el segundo fue "Hermano", su sucesor, "Para cantarle a mi gente", comenzó a viajar por el mundo. Cantó en Miami, Lisboa, Roma, Varsovia, Leningrado, Kislovo, Sochi, Gagri, Bakú y Tifilis. En esa gira conoció a Ariel Ramirez, el compositor de Misa Criolla, quien le propuso que fuera la voz de su obra "Mujeres Argentinas", y ella aceptó. Este disco lo grabó en 1969, poco después de que se conociera su álbum "Con sabor a Mercedes Sosa".
Por entonces era común que fuera censurada en la radios oficiales debido a la reforma radical que imponía por medio de sus canciones frente a la represión social que se vivía en ese momento en la República Argentina.
En 1970 participó en el filme El Santo de la Espada de Leopaldo Torre Nilsson, sobre la vida del General José de San Martín, Padre de la Patria de los Argentinos, y dio a conocer otros discos importantes en su carrera, El grito de la tierra y Navidad con Mercedes Sosa. Al año siguiente lanzó La voz de Mercedes Sosa y Homenaje a Violeta Parra. En esa misma temporada volvió al cine en el papel de Juana Azurduy en el film Guemes (La tierra en armas).
En 1972, cuando su arte sufría el constante jaqueo de la censura impuesta por el gobierno militar, se publicó Hasta la Victoria, un disco cargado de contenido social y político. También en ese año le puso voz a la Cantata Sudamericana. "Mercedes Sosa" y "Traigo un pueblo en mi voz" aparecieron en 1973, año del convulsionado regreso a la democracia.
En 1976, cuando los militares ya habían dado otra vez el golpe de Estado, se publicó "Mercedes Sosa".
En 1979 se publicó "Serenata para la tierra de uno", en medio de la violencia seguía cantándole a la vida. Pero el hostigamiento fue insoportable: luego de ser detenida durante un concierto en la ciudad de La Plata, junto a 350 espectadores, debió exiliarse. Primero vivió en París y al año siguiente, en 1980, se instaló en Madrid. Mercedes pudo desarrollar, en sus años de exilio, una intensa actividad artística internacional.
El 18 de febrero de 1982 pudo volver a cantar ante el público argentino en el teatro Opera de Buenos Aires acompañada por los más destacados músicos locales como León Gieco y Charly García. La democracia volvió a Argentina cuando el álbum doble de Mercedes Sosa en Argentina, grabado en vivo durante los conciertos de su retorno, el mayor suceso de ventas del mercado local. Ese éxito quedó demostrado en el estadio de fútbol de Ferrocarril Oeste para un par de conciertos. Durante ese espectáculo se filmaron imágenes para el largometraje documental "Como un pájaro libre", que le fue dedicado.
Después de publicar los albumes "Como un pájaro libre" y "Mercedes Sosa", y ya reinstalada en su casa de Buenos Aires, cantó en el Lincoln Center y el Carnigie Hall norteamerica, en el Mogador francés y también en numerosos escenarios argentinos.
En 1984 lanzó "Será posible el sur?", otra obra antológica, y poco antes de la Navidad protagonizó el espectáculo Corazón Americano. En la siguiente temporada sumó dos títulos importantes en su discografia. Por un lado volvió a dar un significativo apoyo a los compositores de su país con "Vengo a ofrecer mi corazón", en el que registró el tema "Razón de vivir" y "Madre de madres", "Entre a mi pago sin golpear" y "Canción para Carito".
En 1986 realizó una extensa gira por Alemania y Europa Central y cantó en los Estados Unidos, y además celebró 25 recitales en Brasil. En medio de aquellas giras, se editó "Mercedes Sosa ‘86" y "Mercedes Sosa ‘87".
En el ´88 lanzó "Amigos Mios", un disco compilado. En ese mismo año incursionó como productora, organizando el memorable espectáculo Sin Fronteras. En 1989 recibió la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de Cultura de la República Francesa.
En 1990 apareció "Mercedes Sosa en vivo en Europa", y siguió viajando. Poco después dio a conocer "De mí", un álbum con registros en vivo. El 1° de Abril de 1992 en el Salón Dorado del Consejo Deliberante porteño fue declarada Ciudadana Ilustre de Buenos Aires. Fue declarada Visita ilustre de Texas y de Houston, por el gobernador del estado y por el alcalde de la ciudad. A comienzos de 1993 cruzó nuevamente Los Andes para participar en el festival Internacional de Viña del Mar. En noviembre se publicó la compilación "Mercedes Sosa 30 años" que volvió a posicionarla en los primeros puestos. El suceso lo repitió con su siguiente álbum "Gestos de Amor" que apareció en 1994, y llegó a ser Disco de Platino. Luego cantó en representación de América en el segundo concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano.
En 1996 hizo la presentación en Buenos Aires de "Escondido en mi País".
No terminó bien el año. En la primavera sufrió un agravamiento de dolencias en su físico. Por eso con un cuadro de depresión enmascarada, pasó cinco meses en cama, con una deshidratación que la hizo perder más de 30 kilos. Estuvo al borde de la muerte. Luego de medio año de sufrimiento, volvió a cantar en un disco notable, titulado significativamente "Al despertar". Ese trabajo mereció el Premio Gardel de la critica especializada de Argentina como el disco del año, durante una ceremonia en la que también fue distinguida como la Mejor Artista de folklore de la temporada. Además de las distinciones ya mencionadas ha sido declarada Ciudadana ilustre de Tucumán, ha recibido la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador, la Placa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú en reconocimiento a sus 30 años de difusión del canto latinoamericano, el Premio ACE 1993 por su disco Sino, y el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión.
También se ha hecho acreedora del Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaria Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO; del Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas, que la distinguió poco antes de una actuación en el Lincoln Center de Nueva York por su labor en defensa de los derechos de la mujer, del Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y del Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década.
Además, ha recibido el halago de ser incluida por la Conferencia de la Mujer, de la Secretaria General de la Naciones Unidas en la colección discográfica Global Divas.
A poco de fin de milenio, totalmente recuperada de su enfermedad, sigue en actividad. En 1999 ha retomado a las intensas giras internacionales. Alternando con multitudinarias actuaciones en la Argentina, ha cantado en México, Guatemala, El Salvador y otros países centroamericanos. En julio acompañó a Charly García en un concierto ante público de rock en el DF de México, y entre setiembre y octubre realizó una importante gira por Inglaterra, Israel, Alemania, Suiza, Austria y Holanda. Poco después, en México, las máximas autoridades de Unicef le entregaron las credenciales que la acreditaban como Embajadora de Buena Voluntad de la organización para América Latina y el Caribe. Y sigue su vida de cantora. En el 2003 comenzó a trabajar en un libro con sus Memorias.
En 2009 regresa a las bateas con una obra conceptual partida en dos volúmenes: "Cantora 1" y "Cantora 2" que recopila sus grandes éxitos y canciones populare sinterpretadas a dúo con artistas de renombre como Joan Manuel Serrat, Julieta Venegas, La Sole, Diego Torres, Shakira y Gustavo Santaolalla entre muchos otros.
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martes, 15 de junio de 2010

Proyecto final 2010

Diseño del proyecto
A) Nombre del proyecto
B) Índice
C) Datos de los integrantes
D) Descripción general del proyecto:
a) Naturaleza y características.
b) Propuesta artística
c) Metas y objetivos.
d) Participantes
E) Estrategias de realización:
a) Metodología de trabajo
b) Estructura organizativa
c) Recursos materiales y económicos
d) Fuentes de financiamiento.
F) Planificación:
a) fecha de inicio y finalización
b) detalle y secuencias de las actividades y tareas a realizar.
d) Alcance temporal del proyecto
c) Sistemas de evaluación


Naturaleza y características
En la primera parte de la pre-producción los alumnos de 6to III han escogido a raíz de una serie de debates, exposiciones, puestas de opiniones variadas un tema: Homenaje a Mercedes Sosa con la simpleza que caracteriza a quienes son grandes representantes artísticos, nos conmovió la idea de aprender más de su vida, su vocación al servicio, su gran nacionalismo, su entrega artística y profesional…su exilio y la muerte…
Mercedes Sosa (1935- 2010), intérprete y compositora argentina conocida también como la Negra Sosa.

Las artes son uno de los mejores medios por los cuales el ser humano puede manifestar una realidad de este mundo. Posiblemente el principal desafío para nosotros jóvenes artistas, apasionados y conmovidos buscadores de la verdad, sea el contar algo de las vivencias espirituales expresadas en alguna manera de arte., a través de la fusión de la música, de la danza, y de las artes visuales, en una producción y puesta en escena.
Nuestra idea central es poder integrar las diferentes artes y fusionarlas en una producción artística.
La Posibilidad de encontrarse, expresarse, interactuar y llenar de sentido a este espacio nos encuentra en una propuesta en común y que nos motivo a involucrarnos y participar en este proyecto integrador de todos los conocimientos que hemos seleccionado en trabajos anteriores y que llevara el nombre de: Un adiós con llantos, música y aplausos… donde cada alumno deberá poner en práctica lo aprendido en sus trayectos respectivos
Dar forma a nuestro proyecto implica algunos pasos necesarios para comenzar. Por ello, mediante este documento traspasaremos una serie de instrumentos y actividades facilitadoras de los procesos, manifestaciones y gestión cultural de nuestras acciones, que nos pueden ayudar en el ordenamiento del trabajo y presentación de nuestra propuesta.
Producir nuestro proyecto será aquella etapa en la que pondremos en práctica nuestra tarea, es decir, parte importante del objetivo del proyecto que hemos planificado y organizado, dedicándole el tiempo y los recursos necesarios para su logro. Decimos que puede ser el paso más importante de todos, ya que el fruto de las ideas y acciones estarán en el lugar fértil que quisimos para ellas.

Propuesta artística
A los grandes, a aquellos que pasaron por la tierra para bien de sus semejantes, la posteridad les tributa el homenaje del recuerdo como testimonio de admiración y de gratitud, por las virtudes ejemplares que los adornaron y por los rumbos que perennemente siguen señalando a las sucesivas generaciones.
La escuela es el taller donde se forja la sociedad del mañana y, en consecuencia, le corresponde honrarlos, exaltarlos y nutrirse de sus enseñanzas. Ellos son la savia que la vitaliza, son parte de sus sueños esperanzados, son parte esencial de su razón de ser, porque configuran los paradigmas superiores que deben ofrecerse a los alumnos, a fin de su formación en los años escolares primero, y para que más tarde, infundidos de sus ideales y virtudes, sean capaces de afrontar con fortaleza y honradez las contingencias de la vida adulta, imitando sus nobles pautas de conducta.
Consecuentemente con estas convicciones y con el afán educativo que se ha expresado, los alumnos encargados de llevar a cabo este proyecto han querido rendir homenaje a una gran artista que merece todos los aplausos y nuestra admiración.
Metas y objetivos
Representar a través de una producción coreográfica la vida de Mercedes Sosa.
Diseñar la obra, las coreografías, la escenografía, el vestuario, la iluminación, etc.
Producir nuestro proyecto según lo planificado.
Integrar las diferentes artes (artes visuales-música-danza folclórica argentina).y fusionarlas en una producción artística.
Participantes:
Alumnos de 6to III
Bailarines invitados de los distintos trayectos.
Alumnos de otros trayectos.
Alumnos del taller de Producción Coreográfica del área Danza Clásica y Contemporánea.
Colaboradores:
Profesora: Mirtha Lima
Profesor: ---
Alumnos del taller de Producción Coreográfica del área Danza Clásica y Contemporánea.
Estrategias de Realización:
Metodología de trabajo:
En la primera parte del ante-proyecto se llevaran a cabo una serie de encuentros donde se diseñara el proyecto por escrito.
Se seleccionaran las actividades y los responsables para cada una de ellas.
A medida que transcurra el tiempo y se deriven todas las responsabilidades, cada participante trabajara con su grupo según el trayecto que tiene en horarios extra-áulicos a convenir.
Se implementaran casting para conformar el elenco definitivo de la producción coreográfica.
También se seleccionaran ayudantes para la escenografía y las propuestas de los alumnos de Artes visuales.
Los alumnos responsables del proyecto deberán reunirse una vez por semana para modificar y/o agregar si hiciera falta algún dato al proyecto escrito.
La gente encargada del vestuario deberá presentar un boceto del mismo para el día…
La grabación de la pista que se utilizara para la función deberá estar lista para el día…
Los encargados del diseño de las entradas deberán presentar un boceto terminado para el día
Estructura organizativa-
Productor:
Director:
Asistente de dirección
Coreógrafos
Escenógrafos
Músicos
Vestuaristas
Bailarines
Utileros
Encargados de prensa y difusión
Recursos materiales y económicos.
Luces-sonido-micrófonos-vestuario-
Fuetes de financiamiento:
El 30 de mayo se deberá realizar la primera presentación del proyecto por escrito.
En junio se establecerán los días de ensayo-encuentros-otras actividades a convenir.
Se realizaran actividades para recaudar fondos, las que serán informadas previamente a dirección para pedir la autorización correspondiente.
Venta de entradas del espectáculo-
Planificación de actividades-
A-Determinar la escala temporal
B-Establecer una fecha de inicio del proyecto
C-Desglosar todas las actividades y tareas necesarias.
D-Ordenarlas y enumerarlas en forma cronológica y secuencial.
F- Evaluar la duración estimada de cada una de ellas.
G- Estudiar qué actividades o tareas podrán realizarse de manera simultánea.
H-Calcular la duración total del proyecto.
I-Establecer los puntos de control.
c) Recursos materiales y económicos
d) Fuentes de financiamiento.
F) Planificación:
a) fecha de inicio y finalización
b) detalle y secuencias de las actividades y tareas a realizar.
d) Alcance temporal del proyecto
c) Sistemas de evaluación


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Pre-produccion



Preproducción Producción

Proceso técnico
Proceso
Creativo
Montaje –Ensayo-
Proceso artístico
Técnico y general


Proceso administrativo






Estreno




Proyecto final
Las ideas se arman y desarman entre un respiro y otro, así como llegan también se van. Pasamos por periodos creativos o de transmisión y otros en los que no surge una sola idea.
Para lograr llevar a cabo esas ideas tenemos que situarnos en lo alcanzable, estableciendo reglas que den sentido al trabajo en equipo, y definiendo claramente cual será nuestro objetivo y nuestras metas.
En ese camino que vamos recorriendo nos encontramos con posibilidades, alternativas y dificultades que pueden modificar nuestras actividades.
Así, en la formulación de proyectos, deberemos definir claramente cuál será nuestro objetivo y cuáles las estrategias que utilizaremos para lograrlo, estableciendo ordenadamente las actividades necesarias para ello, con qué personas trabajaremos, cuáles serán nuestras tareas/roles, cuándo realizaré mi trabajo, quiénes formarán los equipos, dónde solicitaremos fondos o auspicios, quiénes serán las personas que participarán en él o en qué lugar se llevará a cabo, y así sucesivamente.
Poner en movimiento nuestras intenciones haciéndolas parte de un colectivo, puede fortalecer más aún nuestros objetivos, siempre y cuando existan metas alcanzables, donde podamos retroalimentarnos o evaluar lo que hacemos, innovando y buscando nuevos horizontes futuros, donde enfrentamos la realidad haciéndola propia e intentando modificar aquello que no nos hace felices, despertando las conciencias y movilizando las voluntades.
Los esfuerzos conjuntos posibilitan también un mejor acceso a los recursos, siempre escasos, en vista de las fuentes de financiamiento existentes hoy en día. Es así, como podemos observar que el dinamismo en materia de financiamiento colectivo toma fuerza en la medida que nos hacemos parte de un proceso y no sólo de acciones transitorias, que no generan frutos de los cuales podamos obtener más semillas para seguir sembrando.
Dar forma a nuestros proyectos implica algunos pasos necesarios para comenzar. Por ello, mediante este documento traspasaremos una serie de instrumentos y actividades facilitadoras de los procesos, manifestaciones y gestión cultural de nuestras acciones, que nos pueden ayudar en el ordenamiento del trabajo y presentación de nuestras propuestas.
En síntesis llevar adelante una producción artística demandara de un delicado trabajo en cada uno de sus rubros (artístico-técnico-administrativo) pero sobre todo de una planificación precisa, una gestión efectiva, una administración racional de los recursos, y una coordinación y control eficientes durante el desarrollo de todo el proceso productivo ,para llegar a salvo al estreno.
La producción habrá que entenderla desde la perspectiva de ser parte medular y creadora del hecho escénico en concreto.
Las ideas son esencia, pero si ellas no se traducen en actos, objetos y formas, es decir que si no son tangibles, nuestro trabajo es solo ilusión. Cuántas veces hemos creído hacer algo y únicamente ha sido una aproximación a nuestros sueños.
La producción es una mezcla de creación y administración de los bienes, es una muy delicada profesión y un ejercicio muy sofisticado para lograr la concreción del como de la puesta en escena.
Guía de Preguntas para el anteproyecto
1-¿Qué hay que hacer?
2-¿Cómo?
3-¿Con que ¿
4-¿Quiénes lo harán?
5-¿Quiénes las supervisaran?
6-¿Quién coordinara?
7¿Cuándo?
8-¿Dónde?
9-¿Cuánto costara?
10-¿Para quienes se lo hace?

1-¿Qué hay que hacer?

Las etapas de este proceso incluirán una serie de grandes acciones: analizar, diseñar (Planificar-organizar-presupuestar), financiar ejecutar y explotar. A su vez cada una de estas comprende de una secuencia de otras acciones actividades y tareas.
Las acciones de menor alcance pueden ser delinear las ideas y conceptos principales del proyecto (estética-estilos-genero-etc.), establecer criterios organizativos determinar estrategias de gestión, producción y comunicación, definir una metodología de trabajo para lograr las metas y objetivos propuestos; suelen ser asumidas por sus principales referentes: Director y Productor ejecutivo.
Las actividades serian las gestiones por los derechos del autor, los diseños creativos( escenografía-vestuario-luces),la puesta en escena, las coreografías, letras de música ,la organización de la logística de la producción, la búsqueda de financiamiento, la construcción escenográfica, la confección del vestuario, el montaje, la prensa, etc.
Las tareas resultan de segmentar las actividades y pueden ser: elegir telas géneros para la escenografía y el vestuario, seleccionar bailarines, cantantes, ayudantes para la escenografía, utileros, hacer presupuestos, comprar materiales. Las tareas pueden ser habituales o extraordinarias.
Las actividades y tareas deben ser:
Significativas. Que representen una parte del trabajo, que se pueda medir.
Identificables: de forma que existan procedimientos para su realización, un principio, un final, una duración.
Asignables. A una persona, un grupo, otra empresa.
2-¿Cómo?
Esta es sin lugar a dudas la pregunta clave en la gestión de cualquier producción. Para un productor ejecutivo será el quid de la planificación.
Particularizar que acciones, actividades y tareas se deben ejecutar para llevar adelante el proyecto. Responder como se las va a realizar será fundamental para su desarrollo, porque dependerá en gran medida de los conocimientos, habilidades o capacidades que posean los componentes del grupo.
Para empezar seleccionaremos un elenco: ¿Cómo seleccionaremos ese elenco?¿Como realizaremos las audiciones? ¿Cómo comunicaremos a los interesados?¿Cómo distribuiremos las responsabilidades?
¿Cómo representaremos la obra? ¿Cómo la financiaremos? Etc.etc, etc.
¿Cómo llevaremos a cabo este evento?¿Como lo llamaremos al proyecto?¿Como organizaremos las tareas, actividades y encuentros? ¿Cómo diseñaremos la planificación?¿Como distribuiremos las responsabilidades?

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Proyecto final-Diseño del proyecto


Las ideas se arman y desarman entre un respiro y otro, así como llegan también se van. Pasamos por periodos creativos o de transmisión y otros en los que no surge una sola idea.

Para lograr llevar a cabo esas ideas tenemos que situarnos en lo alcanzable, estableciendo reglas que den sentido al trabajo en equipo, y definiendo claramente cual será nuestro objetivo y nuestras metas.

En ese camino que vamos recorriendo nos encontramos con posibilidades, alternativas y dificultades que pueden modificar nuestras actividades.

Así, en la formulación de proyectos, deberemos definir claramente cuál será nuestro objetivo y cuáles las estrategias que utilizaremos para lograrlo, estableciendo ordenadamente las actividades necesarias para ello, con qué personas trabajaremos, cuáles serán nuestras tareas/roles, cuándo realizaré mi trabajo, quiénes formarán los equipos, dónde solicitaremos fondos o auspicios, quiénes serán las personas que participarán en él o en qué lugar se llevará a cabo, y así sucesivamente.

Poner en movimiento nuestras intenciones haciéndolas parte de un colectivo, puede fortalecer más aún nuestros objetivos, siempre y cuando existan metas alcanzables, donde podamos retroalimentarnos o evaluar lo que hacemos, innovando y buscando nuevos horizontes futuros, donde enfrentamos la realidad haciéndola propia e intentando modificar aquello que no nos hace felices, despertando las conciencias y movilizando las voluntades.

Los esfuerzos conjuntos posibilitan también un mejor acceso a los recursos, siempre escasos, en vista de las fuentes de financiamiento existentes hoy en día. Es así, como podemos observar que el dinamismo en materia de financiamiento colectivo toma fuerza en la medida que nos hacemos parte de un proceso y no sólo de acciones transitorias, que no generan frutos de los cuales podamos obtener más semillas para seguir sembrando.

Dar forma a nuestros proyectos implica algunos pasos necesarios para comenzar. Por ello, mediante este documento traspasaremos una serie de instrumentos y actividades facilitadoras de los procesos, manifestaciones y gestión cultural de nuestras acciones, que nos pueden ayudar en el ordenamiento del trabajo y presentación de nuestras propuestas.


Diseño del proyecto

A) Nombre del proyecto

B) Índice

C) Datos de los integrantes

D) Descripción general del proyecto:

a) Naturaleza y características.

b) Propuesta artística

c) Metas y objetivos.

d) Participantes

E) Estrategias de realización:

a) Metodología de trabajo

b) Estructura organizativa

c) Recursos materiales y económicos

d) Fuentes de financiamiento.

F) Planificación:

a) fecha de inicio y finalización

b) detalle y secuencias de las actividades y tareas a realizar.

d) Alcance temporal del proyecto

c) Sistemas de evaluación



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Para planificar un proyecto educativo, nos respondemos las siguientes preguntas:


  • ¿QUE HACER?: Propuesta

  • ¿PARA QUÉ? : planteamiento del contexto y del problema.

  • ¿A QUIENES?: personas implicadas como destinatarios.

  • ¿CON QUIENES?: personas implicadas como responsables.

  • ¿DÓNDE? : lugares y espacios en donde se realizan las actividades.

  • ¿CUANDO? : cuadro temporal en el que se realizará

  • ¿CUANTO? : Etapas previstas y cantidad de actividades especificas a llevar a cabo.

  • ¿CÓMO? : técnicas a usar.

  • ¿CON QUÉ? : medios e instrumentos con los que contamos.

  • EVALUACION: Monitoreo - Evaluación Parcial - Evaluación Final

LAS PARTES DEL PROYECTO.


Debe dar una idea aproximada de lo que se piensa hacer. No debe ser muy largo como para explicar todo lo que se pretende investigar, ni tan corto que no se tenga idea del tema.

La secuencia sugerida en estas páginas es la siguiente:

  • Planteamiento o formulación del problema.

  • Antecedentes

  • Importancia y justificación del estudio

  • Elementos teóricos que fundamenten la investigación.

  • Objetivos (Generales y específicos.

  • Metodología.

  • Esquema tentativo o Plan de Trabajo.

  • Cronograma.

  • Referencias bibliográficas